FELICIDADES

AMORES:

TODO LO MEJOR!!!!!!!!!

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Sueño de una tarde de primavera

Va genial como fondo de escritorio

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Gritos liquidos de aire comprimido

Zumbidos de pasion y mordiscos atrevidos

Ojos de intriga, corazones perdidos

Veni, te invito a dar una vuelta

Quiero perderme en las cintas de la vida y que el riel de la cordura se rompa y nos sumerjamos en aventuras intermitentes de amor y locura, donde vos puedas ser mas vos de lo que sos, que seas pura, pura vos, para así empalagarme de tu encanto y saborear la dulzura de tu voz, perderme en tus rulos chocolate y encontrarme conectado a vos en la simpleza de las risas y en el brillo de las lagrimas, quiero verte en los rayos del sol, en lo dulce de los caramelos quiero sentirte, quiero que solo seas vos, pura, laberinto de mi vida, acertijo de mi corazón.

Matucperez 2006

Abrir la puerta para ir a jugar.....

EL AMOR ES MAS FUERTE!!!!!

“Deshechos. Ellos quieren que consumamos. Muy bien, consumamos cada vez más, y lo que sea; con cualquier propósito inútil y absurdo". La frase corresponde a Gilles Deleuze (filósofo francés) y me parece de una abrumadora y cruel actualidad. Vivimos así, sin tiempo para pensar, sin tiempo de meditar. Amor Líquido, tal vez pueda actuar como apertura a reflexiones que tienen que ver con el contacto con los elementos, fragmentos que, cotidianamente, nos exceden (la basura) y, por otro lado, relacionarnos con nuestros sentidos. Amor Líquido es el resultado no de singularidades sino de un grupo personas que entendieron la importancia de vincularse, de crear y de dejar atrás cualquier tipo de egoísmos, a través del juego con los materiales, toda esa energía en compromiso con una propuesta completamente distinta y motivadora. Debería haber más lugares de experimentación así”, María José Zamorano.

“Como vivencia fue muy gratificante. Antes de empezar pensaba en cuánto podría aprender con esta experiencia. Hoy me resulta incalculable. La experiencia del reciclaje, el trabajo en equipo, el intercambio interdisciplinario. La creación. Soporte y materiales: productos de belleza. Y en busca de un equilibrio entre lo sólido y lo líquido. Nosotros jueces y parte en el asunto. Nos unimos y consolidamos un grupo de personas, muy sensibles, que no quieren caer en la liquidez”, Vanesa Sangoi.

“Lo que me motivó a anotarme en el workshop en una primera instancia fue la combinación entre reflexión y experimentación propuesta en la convocatoria. Ambas son variables que deberían ser propias del diseño, pero se encuentran descuidadas. Personalmente, tenía ansias de intentar hacer las cosas de otra manera, de romper con la rutinaria rigidez del medio académico y laboral; es decir, del diseño en general. Fue increíble encontrar un espacio de expresión, de indagación, de libertad total; abandonando juicios y prejuicios. Experimentar y jugar. Disfrutar tanto de el “hacer diseño”. La tolerancia, el desprendimiento del ego, el compartir. El considerar las ideas individuales como colectivas. Y por último, pero no menos importante, conocer gente tan increíble. El proceso fue tan interesante, que destronó al resultado, al producto final, otorgándole un rol secundario.La instalación me encantó, porque la veo y veo todo esto. En fin, una experiencia muy sólida“, Josefina Grinberg. “Sinceramente la liquidez nos invade queramos o no. Perteneces, la alimentas con cada acción ya que nos inculcan desde pequeños que debemos adaptarnos a esta sociedad. Lo bueno del workshop fue que nos hizo reflexionar: Somos jóvenes y esta bueno que seamos conciente de lo que estamos creando. Como diseñadores, nosotros hacemos “tendencia” y somos responsables del consumo masivo. En todos lados hay diseño y si diseñamos desde un punto de vista más comprometido, dejamos un mensaje, estamos aportando, no sólo en lo estético sino también en lo conceptual“, Romina Estecher.

“Desde el punto de vista del diseño en el workshop tomamos conciencia sobre nuestra responsabilidad como diseñadores a la hora de diseñar un proyecto, haciendo foco en el vínculo que genera entre un diseño y su receptor, que es una etapa que aparece después del impacto, aceptación. Allí en el vínculo es donde el diseño puede lograr que se fortalezca, se alimente, se desarrolle y cumpla un ciclo que al desvincularse pueda generar un nuevo vínculo”, Paola Burniego.

“Para mí esta fue una experiencia increíble. No tengo las palabras para describir como me siento a partir de lo q vivimos. Fue algo diferente a todo lo q vivi hasta ahora, nunca me paso algo asi. nunca estuve con tanta gente q pudiese sentir tanto y poder demostrarlo sin prejuicios...soltarse, expresarse, jugar, divertirse y aprender de los demas (y de uno mismo tambien, porqué no. Después de vivir todo esto me siento renovada“, Flavia Collovati.

“No se concretamente lo que es el amor, me anote en el workshop por que me llamo mucho la atención. Fui pensando con que me iba a encontrar. Cuando llegue vi muchas personas que estaban en la misma que yo. A medida que hablábamos entre nosotros, la sonrisa se me agrandaba, empezaban a nacer vínculos nuevos muy positivos. Ya cuando nos pusimos a trabajar con los desechos, sentía que no debía cerrarme trabajando en algo puntual, y trataba de trabajar un poco con todos, eso me hizo sentir muy bien, y mucho mas cuando vi que todos iban rotando sin saber por que, encastrando una botella de perfume acá, armando tramas increíbles allá o generando volúmenes que llamaban mucho la atención. Bajando ideas entre todos diciendo lo que sentíamos y tratando de aplicarlo al diseño, genero una energía sorprendente que se reflejaba en los productos que iban naciendo. Fue tremenda la acción de diseño grupal que se armo, me hizo ver lo que se estaba perdiendo el mundo, y genero un cambio en mi en la forma de ver las cosas, que ahora trato de aplicar al diseño. El proceso de esos días fue una experiencia increíble que me hizo acercarme mucho más de alguna manera al significado del amor“, Matías Quiroga.

"Como sentirme no identificada con tanto contenido. Sabiendo que como proyectista de objetos y productos industriales que genero, evitando pensar, cuanto desecho, cuanto descarte, cuanto se produce y cuanto contaminamos al fin. Siento la necesidad de volver. De volver al ser, a la tierra, a los espacios en blancos que perdí hace un tiempo para resurgir después de tanto agobie de tecnología, y de esta vida virtual que me termina alejando de lo que realmente necesito que es el verme cara a cara para poder sentir y tocar al amor“, Gisela Rademakers.

La experiencia fue muy fuerte para mí. Con un montón de paradojas a la par de una hermosa construcción de relaciones y trabajo con desconocidos. La liquidez de la sociedad, del amor, los vínculos, se manifiesta en lo superficial que se está convirtiendo el quehacer humano. En como la sociedad occidental capitalista perdió el rumbo. ¿Qué hay del amor? Erich Fromm decía que el amor se construye..-¿hoy en día nadie quiere esforzarse en él?. ¿Qué quedará para el amor por nuestra gente, y para nuestra tierra?”, Manuel Rapoport.

“Viví lo que tantas veces desee, compartimos, no discutimos, nadie quiso elevarse por sobre el resto, el respeto fue una norma implícita que se estableció sin siquiera ser proclamada. Es más no hubo reglas, utilizando el medio de la diversión, creamos, nos vinculamos, sin prejuicios, el intercambio nos llevó a formar parte de una micro sociedad, esa que todos soñamos. Agradezco a la experiencia el devolverme la felicidad, el permitirnos compartir, el no perder la capacidad de sorprendernos, el poder dar rienda suelta a nosotros mismos, para unirnos y divertirnos, el saber que todavía hay otra realidad, y que nosotros la construiremos, el transformar lo sólido y lo líquido en una nueva sustancia, el crear este lugar, darnos este recreo. Gracias por haber re-creado el Satori”, Sebastián Muttis.
“Me acerqué a este proyecto con la idea de buscar una experiencia nueva, algo distinto. Quería salir del encasillamiento, de lo establecido, de la rutina. Deseaba vivenciar el diseño desde otra perspectiva. En idéntica situación encontré a mis compañeros, un grupo de personas de distintas edades, carreras, universidades. . Comenzamos a experimentar con los deshechos industriales, viendo más allá de lo tangible. Jugamos con la realidad buscándole un nuevo significado. De esta forma, luego de charlas profundas acerca del amor líquido y la sociedad de consumo de hoy en día, pudimos plasmar las ideas que fueran fluyendo. Me pareció destacable el compromiso que puso cada uno frente a este trabajo experimental. Los egos y las discusiones quedaron de lado, no así los conocimientos previos que sí pudieron ser utilizados. Al cabo de cinco días de intenso trabajo, y una vez frente de la instalación de la muestra, pude ver que lo más importante fue el proceso que vivimos juntos. El resultado quedó en un segundo plano. El pensar, el proceso, fueron los grandes protagonistas de este trabajo. Por lo que de esta manera, el objetivo quedó cumplido“, Magalí Suchowolski.

“Cuesta un poco definir con palabras la última semana. Fue de esas cosas mágicas, dificiles de explicar, como el amor. El diseño industrial se mueve dogmáticamente dentro de ¨el¨ modo de hacer las cosas. Aprendemos una manera y la aplicamos una y otra vez; en ese marco nos sentimos seguros. En el ámbito universitario, esto es todavía mas rígido. ¨Diseñamos¨ para los profesores y los jefes de cátedra porque son ellos quienes tienen ¨la¨ verdad. Es muy fácil saber lo que quieren; estoy convencido: si hace las entregas, una vaca se recibe. (y yo, soy su eterno complice). Satori propuso diametralmente lo opuesto, dejar lugar para la duda, el juego y la experimentación; intentar partir de un pensar sin prejuicios, sin malos recuerdos, sin fobias…Nuestra disciplina se mueve alegremente entre lo objetivo y lo subjetivo, y no asumimos que nuestros objetos muchas veces nos hacen acordar de esos problemáticos artefactos llamados Arte“, Oke Gomez Llambí.

“El trabajo interdisciplinario abrió mi cabeza y puso en mis manos herramientas desconocidas. Me hizo ver que detrás del egocentrismo con que rotulan a los diseñadores, hay un ser que necesita de otros para crear, compartir, descubrir y ver que más allá de las diferencias. El trabajo en equipo enriqueció el producto final y esta revolución de sentimientos despertaton en el grupo ansias de mostrar a la gente la fragilidad de las relaciones dejando vínculos verdaderos entre nosotros”, Matí Perez.

los chicos trabajando...

Efectos colaterales amor líquido...

que poco serios los satori!!!

Instalando! Grande Méjico!!! Agotados pero divertidos!!!

qué manera de laburar!!! a full con el maquillaje!!!

Así arrancamos....

Nada en este mundo que nos importe más que los vínculos. Las relaciones humanas. Pareja, amistad, familia. Pero, lamentablemente ellas no escapan a la lógica del consumo, las nuevas tecnologías y el individualismo. ‘La modernidad líquida’ que documenta hace tiempo el sociólogo polaco Zygmunt Bauman. Nos descubrimos, nos conocemos, nos enamoramos, mientras el celular suena, los mensajes de texto nos bombardean, el frénesi del chat nos hace sentir acompañados y un simple delete o tecla permite desconectarnos. Es que en la red, esa matriz descomprometida, todo facilita estar conectados…guardando distancia. Todos sabemos que la proximidad virtual puede ser interrumpida con sólo apretar un botón. Porque además, en esta lógica, al igual que en la de otros productos, la relación es de consumo immediato y uso sin perjuicios. Primordial y fundamentalmente, descartables. "Las consideraciones técnicas no se llevan bien con las emociones. Preocuparse por el rendimiento no deja lugar al verdadero placer. El camino de lo físico no conduce a la metafísica", afirma Bauman y así las cosas, las relaciones personales son fuente de frustración constante. Desde el sur del mundo, con conciencia planetaria, proponemos trabajar con desechos, pero nos revelamos a que nuestros vínculos sean descartables. A sentirnos vulnerables y abandonados. Si diseño, es proyecto. Pensar antes de hacer. Y si ha decir también de Bauman "hoy las ciudades se han convertido en el basurero de los problemas engendrados globalmente", también podemos ensayar en ellas algunas respuestas. Trasladar la metáfora al mundo del design posibilita elaborar un nuevo proyecto. Experimentar y debatir. Diseñar un futuro mejor para todos.